ID de la carrera: 0515

La Técnica profesional en Actuación para las Prácticas Escénicas Teatrales forma profesionales en actividades didácticas, lúdicas, afectivas y artísticas que pretenden mejorar la comunicación, la expresión, superar inhibiciones y angustias, y desarrollar la creatividad expresiva que más se adapten al perfil de los participantes. Además intenta desarrollar valores, principalmente, el conocimiento de sí mismo y de los demás, la autoafirmación y la autonomía de su personalidad, despertando su capacidad de (auto)observación, análisis, imitación, simpatía, identificación y empatía, a través de las destrezas orales y escritas, las gestuales y cualesquiera otras en el ámbito de la comunicación verbal y no verbal.

  • Formar especialistas en el teatro,  libres, sensibles y creativos, con una integración equilibrada entre su personalidad y el trabajo objetivo del teatro; personas que conozcan la poesía y puedan articular la técnica con la inspiración, y que dominen la historia del teatro, sus métodos y técnicas y las relaciones de su profesión con otras disciplinas, así como los problemas técnicos y prácticos inherentes a esta.

Título que otorga

  • Técnico Profesional en Actuación para las Prácticas Escénicas Teatrales 

Perfil Profesional

El Técnico Profesional con competencias para realizar actividades específicas de las prácticas escénicas, con conocimiento en actuación, dramaturgia, maquillaje, iluminación y el ejercicio general del quehacer teatral. Posee además habilidades y destrezas específicas en la gestión y ejecución de proyectos artísticos. Utiliza el pensamiento crítico, el conocimiento tecnológico y el método científico para el estudio y resolución de problemas en las distintas fases de sus actividades creativas y laborales.

Perfil Ocupacional

El Técnico Profesional con competencias para el desempeño técnico y creativo en funciones de actuación, iluminación, maquillaje y escritura para las artes escénicas, en obras de pequeño formato; de carácter artístico o comercial, que puede asumir a su vez la asistencia a obras de mayor formato y la participación en producciones audiovisuales de cine o televisión.

 

Semestre 1

  • Técnicas Básicas de Actuación
  • Cuerpo, Voz y Espacio
  • Apreciación Literaria y Redacción
  • Historia del Teatro
  • Maquillaje
  • Ofimática para la Gestión Artística

Semestre 2

  • Construcción del Personaje
  • Técnicas de Expresión Corporal y Vocal
  • Escritura Creativa
  • Teatro Colombiano
  • Vestuario, Escenografía y Utilería
  • Teoría del Color y la Luz (Módulo de 8 semanas)
  • Finanzas y Contabilidad
  • Herramientas Digitales (Módulo de 8 semanas)
  • PD: Administración de la Producción

Semestre 3

  • Acción Dramática
  • Expresión Rítmica y Musical
  • Estructuras Dramáticas
  • Estética y Semiología del Teatro
  • Equipos de Sonido e Iluminación
  • Habilidades Comunicativas (Módulo de 8 semanas)
  • Formulación de Proyectos Culturales
  • PD: Producción de Eventos
  • Ideas y Sinopsis de Textos Dramáticos (Módulo de 8 semanas)

Semestre 4

  • Interpretación y Técnicas Teatrales
  • Manejo de Cámaras
  • Apreciación y Crítica Teatral
  • Emprendimiento
  • Gestión de Requisitos Artísticos (Módulo de 8 semanas)
  • Gestión Cultural (Módulo de 8 semanas)
  • PD: Diseño de Puestas en Escena (Módulo de 8 semanas)
  • PD: Escritura de escaletas y Guiones

*Los pensum son flexibles y pueden variar dependiendo de la universidad en la que el joven decida ingresar.

*La cantidad de semestres es general, sin embargo puede cambiar dependiendo de la inversión del tiempo en la ejecución de la carrera.

Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango

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